如果说现场解说让听众们亲切地加深了对交响乐作品的理解的话，那么在《雪人》演奏时配上多媒体画面，则为音乐会带来了极佳的效果。声音与画面，交相辉映，如同声音插上了翅膀，让童心伴着音乐在辽阔的天空飞翔。

原标题：给音乐插上童趣的翅膀

◎ 刘元举

六一儿童节前夜的深圳音乐厅，深圳交响乐团为千余听众献上音乐大礼包——布里顿的《青少年管弦乐队指南》和雷蒙·布力格的《雪人》。

《青少年管弦乐队指南》是本杰明·布里顿受英国教育部所托，为一部电影所作的配乐。这个配乐丰富多彩，构思奇妙。作曲家真是一个音乐大玩家，他如同走进了一家乐器专卖店，将橱柜里摆放的各种西洋乐器一件一件拿起来把玩，由单一到丰富，居然拥有了一个主题，有了13首变奏与赋格。最有趣的是作曲家能够将呆板的对各种乐器的性能介绍，化为美妙生动的变奏，且随心所欲地汇聚到了一个主题。因而，这首顾名思义的曲子不仅成了青少年学习管弦乐的入门教材，真正体现了“寓教于乐”，而且这首“教材”成了经典名曲，被人们广泛传播。

指挥杨力是中央音乐学院指挥系的教授。他的父亲是国内外知名的指挥家教育家杨鸿年先生。杨力是一位颇有才华的合唱指挥，他获过釜山国际合唱比赛最佳指挥奖及圣彼得堡第七届尤·法力克国际合唱比赛最佳指挥奖。

为了将这场属于儿童节的音乐会打造得更加完美，也是为了吸引更多的儿童走进交响乐，理解各种乐器，现场请来了解说：“第一变奏：木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。第一变奏是G大调，急板，2/4拍。主旋律由短笛、长笛担任。曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。”而后是双簧管，大管、长号、小号、法国号、定音鼓等，各种乐器的个性在经过了逐一介绍之后，布里顿竟魔术般地将它们构筑成一首绚丽多彩的赋格曲，更加强烈辉煌地表达了作品主题：珀塞尔主题。

如果说现场解说让听众们亲切地加深了对交响乐作品的理解的话，那么在《雪人》演奏时配上多媒体画面，则为音乐会带来了极佳的效果。声音与画面，交相辉映，如同声音插上了翅膀，让童心伴着音乐在辽阔的天空飞翔。

《雪人》是一个叫雷蒙·布力格创作的带有魔幻色彩的儿童故事。于1982年制作成卡通动画。由于集中了三方面优势：故事、画面和音乐元素，《雪人》迅速飞向全球，成了观众尤其儿童们最为喜爱的作品。这个作品在我国还是首次上演，因而观众感觉更加新奇：在一个下雪的日子，一位小男孩在院子里堆了个胖胖的雪人。天黑了，儿童恋恋不舍在趴在窗口凝视着在寒风中挺立的雪人。男孩对雪人有种不舍，似乎怕失去它，又像怕它一个人太过孤独。故事是从键盘开始的。尼古拉·亚历山大这位俄罗斯钢琴演奏家的触键，非常细腻，音色出奇的好，令人感觉到晶莹雪花在意韵之中悠然飘落。那种韵味儿让钢琴的语言更具说服力。而弦乐令情境更加深沉隽咏，在缠绵之中的轻吟，将男孩面对一窗之隔的雪人的心情，描述的委婉而细腻。

风趣与生动的是伴随着雪人如施魔法般活脱，牵着男孩的手登堂入室。在一系列微妙的细节中，音乐充满丰富细致的变化。在炉火前被烤的雪人与在冰柜里仰躺舒适的雪人，都为乐器赋予了鲜明的性格语言。那是描绘的艺术，色彩的细节。靠眼睛观看，更靠耳朵聆听。“在空中漫步”这个主题曲，轻盈灵动曼妙，让雪人成了饱满的音乐化身。雪人竟然带着创造他的男孩子飞出了院落，飞掠过森林，飞掠过城市，飞向了一个神奇的世界。雪人飞到哪里，神奇的音乐“在空中漫步”就跟随到哪里。男孩子和雪人上天入海，无所不能。天空的云朵，海底姿态缱绻的鱼类，那是比想象更丰富美妙的时空隧道，让音乐有了丰盈的表现领域，也让孩子们有了穿越的享受与震撼。

音乐和画面同样是优美的，雪人和孩子的情感在音乐变化中层层铺排，不断感染和撞击着听众的心。

美轮美奂的世界毕竟是短暂的。在见到雪人族群时，孩子幸福地见到了圣诞老人。在雪人的世界里见到圣诞老人，对于孩子们而言有着更深的回味。可惜，当孩子一觉醒来时，突然发现院子里的雪人化掉了。一定不是梦！因为男孩真实在从裤袋里掏出了圣诞老人送给他的礼物——蓝围巾。

这是最为伤心的时刻，乐句黯然神伤。我很喜欢伴随美妙的音乐同时出现的歌唱，演唱者李月瑶看上去更像是个中学生。她倾情而唱，声音很有感染力。伴着音乐画面，字字句句渗入心灵。

杨力教授满足了孩子们的强烈要求，增演了一首安可：《雪橇》。杨指挥以标准的京腔说这是美国作曲家安德森的作品。雪人之后再奏雪橇，让不忍离去的孩子们乘上雪橇飞奔，去追寻雪人。木鱼敲动时清晰如蹄，进行曲的节奏更适合孩子们。第二首安可杨力直接挥洒进入，一个美妙的熟悉的旋律在热烈融荡。观众甚至随之拍掌入乐。这首《康康舞曲》奏响时，我注意到周围观众席上的孩子们个个就像打足气的皮球一样，随着节奏在座位上手舞足蹈，一片忘我之境。孩子们太开心了，家长也和孩子们共同享受了一个开心的音乐之夜。