原標題：《無名之輩》編劇雷志龍:故事中的每一個人都是我們的縮影

　　近日，由陳建斌、任素汐、章宇主演的荒誕喜劇電影《無名之輩》上映，這是青年編劇雷志龍繼《你好，瘋子！》后的又一部電影新作，展現了小人物的大理想。有網友評價，這是一部極有可能成為11月國產票房黑馬的國產電影。目前在豆瓣上該片評分高達8.3分，是今年以來國產電影中為數不多的高評分電影之一。

　　雷志龍在接受記者採訪時表示，“我和曉智導演做了很多年話劇，我們希望這個故事傳達一些我們想傳達的東西，故事中的每一個人物都和我們普通人一樣，也許沒有身份，也許沒有名氣，但不代表沒有尊嚴。”

　　讓更多的觀眾看到這個關於“尊嚴”故事

　　2016年，編劇雷志龍和導演饒曉智合作的第一部電影作品《你好，瘋子》上映，電影推出后便被網友稱為“2016年最后一匹黑馬電影”，更是影迷口中的“燒腦神作”。雷志龍回憶到電影《無名之輩》創作的最初，它創作過程更像是一個逆向推理。“繼《你好，瘋子》之后，饒曉智導演想做一部非話劇改編的電影。於是我們從他之前的戲中提煉一個關鍵詞‘孤獨’，想由此入手反推出一部劇作。”

　　雷志龍透露，《無名之輩》原本有七條線，因為篇幅有限，觀眾看到的電影是三條核心的線索，三組人物。劇本完成后，雷志龍發現，這個故事的主題發生了質變，原來最開始的主題孤獨到后來是反映人間百態的喜劇，最后呈現出來的卻是一個關於尊嚴的故事。影片中陳建斌飾演的馬先勇因酒駕脫離了警察隊伍，為了尊嚴想立功歸隊﹔任素汐飾演的馬嘉祺，因哥哥的酒駕出車禍高位截癱，變成一個生活無法自理的人，為了尊嚴想一尋死路﹔兩個出身卑微的劫匪，為了尊嚴而打劫。

　　在他看來，一部好的作品要讓觀眾有所啟發，而不是寫出一個讓人一笑而過、轉身就忘的故事。故事中的每一個人物都和我們普通人一樣，也許沒有身份，也許沒有名氣，但不代表沒有尊嚴。這個以山城中一眾小人物為主角，於荒誕不羈、黑色幽默中力透平凡眾生相的故事，正如影片預告所言，是“事關尊嚴的狂想曲”。

　　無論是話劇還是電影，一個好作品的關鍵還是在於導演和編劇背后想要傳遞的思想。“曉志導演是思考型創作者，他希望作品能有所表達，我認為一個作品必須要有它的敘事內核。我們做了很多年話劇，我們希望這個故事傳達一些我們想傳達的東西，是這個決定了這個戲的基因就是這樣。讓更多的觀眾看到我們想說的故事。”

　　編劇雷志龍在片場

　　從話劇到電影，一直在學習的路上

　　從大學時期就喜歡話劇的雷志龍，在三十歲那年從媒體人轉身成為編劇。其中原因隻有一個，那就是熱愛。他因興趣而跨行，因熱愛而堅持。在跨行之前，他工作日白天上班，晚上還要去朝陽文化館去排練話劇，周六周日混劇場，混工作坊……機會總是留給有准備的人，他的劇本得到了廣大觀眾的認可。雷志龍坦言，“我是一個幸運的編劇”。

　　近年來，越來越多的話劇改編成電影，自《你好，瘋子》上映之后，不少觀眾提出它的舞台感略重，場面調度和節奏都缺失了一些電影感。面對這樣的爭議，作為話劇編劇出身的雷志龍始終抱著求學的心態來做電影，“既然要做一部電影作品，我們要去了解電影，理解電影，尊重電影的規律，這是我一定要去學的東西。”

　　對他而言，《無名之輩》的創作是一個打磨的過程，目的隻有一個，那就是讓觀眾劇中人物哭而哭，為劇中人物笑而笑。雷志龍坦言，劇本改了十稿，有幾場戲甚至在開拍前一天晚上仍在修改，“我們三年前有一顆種子，這顆種子，我們慢慢變成樹苗，慢慢變成樹，我們再用一些規律修剪它，我們很長時間做的工作就是修剪。”而這一切，不是導演給他的要求，是故事給他的要求。

　　“電影太難了。一個電影就應該是一個世界，不是一個故事，一定要構造出一個完整的世界，構造一個世界，這是一個特別龐大的工程。讓觀眾共情，不是一件容易的事情。”他說，“電影界大師如雲，我沒有資格說自己學得好。我隻能按照這個標准不斷去努力拓展，隻希望今天的我能比昨天好一點。”

　　編劇雷志龍生活照

(責編：陳海燕、蔣成柳)